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清代瓷器的特点及鉴定
1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面， 不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。 民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
咸丰以后又开始重视楷书，咸丰官窑楷书款，字体工整秀丽，但显板滞，不及康熙、雍正款字秀丽中藏刚劲。晚期同治官款以楷书六字两行为主。楷书字体工整，布局严谨，但运笔拘束，缺少生气。光绪时的款识，官窑款楷篆并用，以楷为主。楷书字体修长，工整中略显清秀。款式多为六字二行。青花写款的色泽有深有浅，深者略多。宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。民窑款识，大多随意乱写，字体草率。
总之清代各朝的瓷器，内容挺丰富的，不同时期有着共同风格，但又各有不同的特点。要从造型 胎体 釉面 纹饰 款识等方面鉴定。
恩师 中华文化基金会主席 中美文物协会会长 徐耀 指导学生 梁文写作
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元代瓷特点与真假鉴定
1﹑胎釉 元代青花一般胎体厚重，整体造型具有霸气.制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”，其胎色较洁白，胎质较粗，并有细小的孔隙。釉面白中泛青，青花呈色有浓艳和灰淡两种，均有铁锈斑，器底无釉。盘碗底足中心有脐状突起，圈足边墙多外撇。多棱梅瓶，多棱玉壶春瓶以及高颈大罐等为元代特有器形。梅瓶口沿多为平口或上窄下宽。因元青花胎土二元配方的使用提高了烧成温度，这样就能相应地改变釉的配方。元代时增加了釉果成分而减少了釉灰成分，这样改变了釉面状态，使釉层厚度可以增加，釉表光泽柔和，釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，积釉处显鸭蛋青色，具有恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。(注釉果是一种风化较浅的瓷石，主要成分是二氧化硅和三氧化二铝，釉灰的主要成分是石灰石。) 元代青花所用钴料, 有国产与进口的青料。国产料发色灰, 进口料绘画的青花色泽浓艳, 层次清晰, 明净素雅, 黑色斑点。如至正十一年青花云龙瓶一类大器多采用进口青料。国产料多是用于小件器物, 如菲律宾出土物及江西九江市博物馆征得的至正十一年墓出土的青花莲菊连座瓶炉。
2 ﹑工艺 元代瓷器器里的底、腹等处接胎痕明显，瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，器里的底、腹、颈等处接胎痕明显。元瓷制作时多数器物底部露胎不施釉，采用垫砂支烧方法，烧成后即形成砂底。砂底的边缘常出现粘砂，还常见釉斑，盘底上留有工匠有意涂刷的淡黄色的护胎釉。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“鸡心状突起”，实为修胎痕迹，圈足施釉往往不到底，稍有露胎，呈褐红色。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。青花瓷是陶瓷工艺中的瑰宝。它以显示对比分明的青白二色而定名, 其制作工艺是以着色力强, 色泽浓艳清新的钴料在高岭土瓷胎上绘以纹饰, 然后施透明清澈的白釉, 经1350度高温烧结而成。成品的釉下彩呈现蓝色花纹, 明净典雅。
3﹑纹饰 元代青花纹饰内容题材丰富,多数器物青花纹饰满布全器，图案分多层次布局，繁而不乱。多数器物青花纹饰满布全器，图案分多层次布局。有的瓷气用苏料和国产料搭配使用，提高了元代青花瓷器艺术水平，极为稀少。(如图1) (如图2)。瓶、罐一类器近底部多有仰莲瓣纹。元代莲瓣有两点特征，一是莲瓣边框采用青花涂抹成粗线，二是每瓣分开描绘。而明代以后青花瓷一般莲瓣之间不再分开描绘，莲瓣边框一般用细线条勾勒，其中不再填涂青料，花卉有: 牡丹﹑月季﹑荷莲﹑蕃莲﹑宝相花﹑菊花﹑梅花﹑月影梅﹑松竹梅﹑牵牛﹑射干﹑灵芝﹑芭蕉﹑竹石﹑瓜果﹑葡萄等。云龙纹是历代沿袭运用的纹饰, 龙的形象一般是头小﹑双角﹑颈细身长, 有三﹑四﹑五爪之分。龙凤纹主要为独龙﹑团龙﹑行龙﹑穿花龙﹑云凤﹑穿花凤。云纹有团云﹑灵花龙﹑如意形云﹑飘状长带云, 一﹑二连三云片或山字形大片云。人物多采用历史故事, 主要有: 蒙活将军﹑周亚夫细柳营﹑萧何追韩信﹑韩信赠金﹑文姬归汉﹑昭君出塞﹑三顾茅庐﹑吕洞宾﹑尉迟恭单鞭救主﹑四爱人物( 周茂叔爱莲﹑陶渊明爱菊﹑林如靖爱梅﹑王羲爱鹅) ﹑西厢( 拜月﹑拷红) 等等, 以及仕女﹑婴戏图。佛教的法器金刚杵﹑道教的八仙也入画面。人物形象多高大而清秀, 但开光四爱人物则景小, 神态飘逸, 辅助的边饰采用卷草纹﹑钱纹﹑水纹﹑回纹﹑串珠纹﹑蕉叶﹑变形莲瓣纹等。动物有: 天鹿﹑麒麟﹑狮﹑虎﹑豹﹑象﹑鹿﹑羊﹑海马﹑白兔﹑仙鹤﹑孔雀﹑鹭鸶﹑长尾鸟﹑芦雁﹑鸳鸯﹑莲池鱼藻﹑秋虫螳螂等, 均栩栩如生。文字诗句者较少见, 这一装饰系受磁州窑影响, 如高安窖藏出土的青花高足碗, 以草体书写“人生百年长如醉, 算来三万六千场”的警世之言, 书体流畅。还有上写“福”“寿”以及属姓氏的何﹑黄者。纪事干支纪年铭也见于装饰之中, 如至正七年即是。
如何鉴定真假元青花
1。 在胎釉上找差别真品元青花总的观感为青白色，但青白的程度不一致，有的白中泛点儿青，有的较白，有的偏青，更重要的是釉面坚实感强。新品元青花胎釉很复杂，以青白釉为主，但呈色上有的偏白，有的青灰，有的经打磨后釉面无光泽。假的，造型上没有元代青花的霸气风格特点。真品元青花使用两种青花料，一种为大型漂亮的青花瓷器所使用，多为进口原料，色调蓝艳，有宝石蓝的感觉，带有黑褐色的斑点，有的微微带点儿锡光，手感微微下凹。这种斑点是自然形成的，斑点中心为深褐色，外围蓝黑色晕散到釉中。另一种为国内墓葬出土或外销到东南亚的小件青花瓷，多使用国产料，色调蓝灰。这类仿品比较少见。新仿制的元青花使用的是现代配制的之青花料，呈现出的黑褐色斑点比较密集，斑点颜色较浓重，侧看斑点处，釉上仿佛浮有一层薄薄的银灰色金属片。有的瓷器有很明显做旧痕迹。
2。 在纹饰上找不足真品元青花纹饰紧凑和谐，笔线有力，具有一种壮美之感。人物，动物，花卉,龙云纹,等图案栩栩如生，繁而不乱。新制品笔线拘谨无力，有的画面纹饰较稀松，繁乱，器表给人的感觉过于工细造作，没有流畅用笔，没有元代真品那种的传神之感。
3。 从釉斑上辨真假 真品底部都有釉斑，可能当时工匠在施满釉后需将底部釉很快擦断掉，但又没有彻底擦干净，只要使其在窑内不粘连就可以了。釉斑有大有小，或宽或窄，釉斑周围有的还有浅淡的火石红色。现在的新产品，釉斑给人的感觉仿佛是使用类似毛笔的工具随便抹成的，釉面扁平，光亮不自然,有的火石红一檫就掉,有的不自然,系人为加上的。
元青花的特点体现在造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面，这些时代特点是经过几代人多年实践总结出来的。但是，目前古玩市场上出现的赝品多将传世品中许多“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。那么 ,该如何鉴别元青花的真与假呢？只有多了解元代时期风土人情,时代背景,综合判断造型、胎釉、工艺技法等多方面,才能更好判断真假元青花。
恩师中华文化基金会主席 中美文物协会会长徐耀指导学生梁文写作 古市源 www.78887888.com
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明代瓷器特点与鉴定方法
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下六个方面进行：
1、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的，应多加以体会，总结。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。
明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，深圈足，浅圈足，平削圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，细微处可借助放大镜。观察时更要注意光泽的新旧，釉质的粗细，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉质的缜密和疏松及浓缩，釉面的莹润与干涩，积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐翠青积釉处的气泡密，玻璃质强永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，才能准确的判断。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，细致观察从中发现破绽。
永乐、宣德年间瓷器，随着工匠制瓷工艺逐渐提高，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、"天"字盖碗等为典型器物。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3 、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单,但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识 一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
总之作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且其它各行业的人都应了解的文化知识，随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者需要了解和掌握的知识，必将成为提升全民文化修养的一个好途径。
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民国瓷器特点 与 真假与鉴定
1.胎釉 民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2 .工艺 民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3 纹式 由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。 除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4 民国彩瓷 有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等（唯独没有专门仿元代瓷器，因当时尚不承认中国有元瓷器），其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。 民国瓷时代特点未完全形成，民国瓷器生产前后持续不足40年，其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中，其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比，民国瓷器的时代特征不明显，其产品无论是造型还是装饰，都有明显的清官窑印记，以仿制清前三代瓷器为主，量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾，几乎带有普遍性。从大的时空范围来看，民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结，但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”)，和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制，派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使，到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器，成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中，也有人专门向景德镇定烧瓷器，用于典礼或纪念，其产品多见瓶类陈设瓷，沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭，如 属于袁世凯(居仁堂制) 曹锟的篆书（延庆楼制）徐世昌的篆书（静远堂制）还有（怀仁堂制）等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后，民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品，也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器，介于清官窑与民窑的“官古器”之间，产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标，甚至也不再以工艺、技术改进为目标，而专以绘画水准竞高下，形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节，甚至成为专门的艺术品，民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型，但器物造型和装饰则带有明显的过渡性，特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少，仿造的就增多了，但带有明显现代瓷器特点，鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
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宋代汝窑瓷价值与鉴定
汝瓷的精美可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。
被誉为中国最完美的青瓷——宋代汝窑瓷，以其温润的天青釉色闻名于世。汝窑瓷因烧制时间短，传世少，被历代视为稀世珍宝。早在历史上就有“青瓷之首，汝窑为魁”之称。汝瓷之所以被后人称做五窑之魁，关键在于它独特的颜色，这种光亮透影、如雨过天晴的天青釉色也被世人称为“秘色”，在光照下时隐时现，如星星闪烁，在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。时至今日，汝窑瓷(以下简称“汝瓷”)价格扶摇直上。1992年在美国纽约，一件直径仅为八厘米的汝窑小碟以1.4亿元人民币成交，创世界陶瓷拍卖史上奇迹。2006年，在北京春季文物艺术品拍卖会上，一件宋代汝窑瓷瓶，拍出1.6亿元的价格，创下国内文物拍卖的天价。汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期，终于元末。由于战乱，汝窑神秘地消失了，连窑址也湮灭在历史的尘埃中。汝官瓷的窑址何在，是中国陶瓷史上长期未决的一大悬案，故寻访汝官窑遗址及烧造技术，成为中国几代陶瓷研究者和考古工作者的一大夙愿。
汝窑瓷价值千万，并非完全因其存世稀少，还在于其工艺之绝伦，釉色之变幻。在宋朝，汝瓷的烧造对釉料的配方和火候的掌握都有着极严格的要求。汝窑产品质地细腻，釉色润泽，造型工整，工艺精致。其釉色淡者如碧空万里，谓之“天青”。深者似雨过天晴云破之处，谓之天蓝。汝窑的窑变也非同寻常。由于每件瓷坯在窑中所处的位置不同，受热程度各异，产生的“窑变”效果就不一样。在烧造成功的汝瓷釉面上往往开有细碎繁密的纹片，宛如鱼鳞或冰裂状，备受人们的赞誉。正是由于汝瓷技艺超群，因而得到北宋宫廷的赏识。到北宋晚期，汝窑御用品烧制时以名贵的玛瑙入釉，以致汝窑瓷汁如堆脂，面若美玉，工艺愈加精湛，在当时的各个窑口，曾有汝窑为魁之称。
汝宫窑的特点是胎质细腻，俗称“香灰胎”。釉色天青，开有细小纹片，通体施釉，底部有用细钉支烧的痕迹。传世的汝窑器常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。盘有大小深浅之区分，以卷足者为多，也有的卧足。洗有敞口和直口两种，前者圈足外卷，后者口与底垂直，至近底处则为内敛平底，其中有椭圆形的四足洗，这类洗在其它窑尚未见过。汝窑制品素身多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。
另外汝瓷还有三个显著特点：其一是釉色极佳，釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美誉；其二是其烧制工艺极为讲究，器物通体施釉，包括圈足底部，俗称“裹足”；其三汝瓷均小巧，器物一般不超过30厘米。
鉴定汝窑瓷应从以下几方面着手
1 造型/
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。尤其以汝窑人物小摆件更为稀少。
2 胎釉/
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称 香灰胎 。这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称 鸭蛋壳青色 。
釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为蟹爪纹。
3 釉色/真品的釉色青中泛蓝，纯净、温润，釉表隐现出一种柔和含蓄的光泽。它既不同于钧瓷的乳光，也不同于哥窑的脂光，而是一种类似于古玉般内蕴的光泽。釉较薄且平滑均匀地紧贴于胎骨，呈半透明状。借助二十倍的放大镜观察可见釉中气泡大而稀疏，犹如镶嵌在明朗夜空中的颗颗明珠，素有“汝器釉泡如晨星”之说，就是指釉泡清晰、疏朗而言的。新仿品的釉色青中闪黄绿色，施釉厚而不匀，乳浊而不透明，由于也加入了玛瑙石的粉末，所以釉表光泽很润，但不够清爽，有一种油腻的感觉。借助放大镜观察釉中的气泡相互叠压，联成一片，象是密集堆积起来的肥皂泡。
4 纹片/真品的纹片是蟹爪纹。美妙异常，在开裂程度较深的碎纹中，交错掺杂着许多无色透明的短线纹，较深的纹片是浅赭色的，较浅的短线是无色的，两者交织叠错，迎光观察时发现所有的纹片都是斜茌的，象是银光闪闪的片片鱼鳞，给人以排列有序的层次感。纹片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制在这种恰到好处的程度上，的确是巧夺天工的一手绝活。新仿品纹片大小不一，很淡、很浅，基本上是无色透明的，毫无规律可循。
5 胎骨/真品的胎骨是深香灰色，也就是比柱香燃后灰烬的颜色稍深一些的颜色，从器底的支钉痕破釉处可看到这种胎骨的本色。凡宋汝窑器的釉表出筋或起弦线棱角的地方常见有浅赭的色调，俗称为羊肝色。也许有人会问“胎骨本色的深香灰色，怎么会稳现出这种羊肝色呢？原来，坯体表面的金属矿物质在高温燃烧过程中与窑炉内的空气接触而充分氧化，自然形成一种铁红色的氧化面与深灰的胎色相衬，透过天青色的釉层，我们看到的就是这种浅赭色调的羊肝色了。新仿品的胎骨是白色的，较旧器份量沉重，器体厚，胎沉，足略小，口部不是采用真品平切的修坯方法，棱角分明，薄而爽利，而是修成一个流圆的唇口，由于新仿品的胎体和釉层都很厚，所以腹壁凸起的三组弦纹也显得模模糊糊，粗软无力，显现出一种肉粉的色调。
6 支钉/宋代官用高档瓷器入窑前，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。汝窑支钉一般为单数，有三个、五个、七个的，六个支钉的器物只有椭圆水仙盆一种。真品是七个支钉，痕迹很浅，大小如粟米。新仿品也是七个支钉，痕迹大如绿豆，四周的釉被掀起，形成一个个的小槽坑。迄今为止我们没有见到有任何一件仿品能够再现出宋汝窑瓷器清幽美妙，超尘脱俗的美学意境。
总之要综合观察 ，综合分析，掌握细微之处。才能更好的鉴定真假汝窑瓷器。
恩师中华文化基金会主席 中美文物协会会长徐耀指导学生梁文写作
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宋代瓷器的特点及鉴定
宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国很多个县，其中有宋代窑址的就占大多数。宋代陶瓷窑以材料，工艺分很多瓷窑系，有时一个地区出现很多窑系，从生产性质而言，有官窑与民窑之分。以地域而言，受唐朝制瓷业影响，有“南青北白”之说，南方以越窑、龙泉窑、景德镇影青等青瓷为主，北方以邢窑、定窑等白瓷为主。宋代瓷器一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受当时的文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
一 胎釉： 宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，形成了一些著名的窑系：其中最著名的为：汝、官、哥、定、钧、五大名窑。当时只有官窑瓷器为朝廷使用，其它窑系挑选精品为朝廷官家使用，剩下的为民间使用。
例如 1 汝窑胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感；
2 官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。
3 哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。满布断纹，那有意制作的缺陷美，瑕疵美；
4 定窑 定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
5 钧瓷的海棠红、玫瑰紫、灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色，入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，并出现人们意想不到的景观效果。
6景德镇窑 景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下。
7龙泉青瓷基本上是在胎体采用刻划技法，瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜，龙泉青瓷晶润的梅子青极具特色。
8黑瓷的油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁等斑驳多瓷的结晶和乳浊釉。
9磁州窑 磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，黑釉剔花瓷是在上有黑釉的瓷胎上剔刻纹饰，将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。
10耀州窑 耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
二 器型：宋代各窑系烧制的瓷器品种繁多，有瓷塑、枕、腰鼓、碗、盘、碟、洗、砚滴、瓶、壶、罐、钵、盏、托、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、香薰等，造型大器，有的匀称秀美，有的轻盈俏丽。民间瓷窑的作品则是具有经济大方、实耐用的特点。
三 纹式：宋瓷的纹饰题材极其丰富，花卉是主要装饰内容之一，山水纹、婴戏、龙、凤、麒麟、鹿、鹤、兔、鸭、游鱼、鸳鸯、花鸟等题材；云头、钱纹、回纹、卷枝、卷叶、曲带、莲瓣多用于器物间饰的边饰。北方民间瓷器的纹样装饰具有主题突出，构图完整，自由奔放的简练豪放的特色,具有北方人的特点。
如何鉴定真假宋代瓷器
1。胎釉：真品釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
(1) 用酸,碱浸等去新瓷光，回使瓷器釉色苍白，人为痕迹明显,与宋代瓷器釉色明显不同。
(2) 用兽皮等物打磨，在放大镜下观察，釉面可见无数平行或规则的细条纹。
(3) 用茶水加少量碱久煮，或其它化学药品处理，釉色不正，同真品有很大的区别。
2 器型：真品造型大器,自然,富有时代特色；仿品造型别扭,特意模仿痕迹明显,具有很多不是同时代特点。
3. 纹饰:绘花或刀法自然流利；仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹仿照的痕迹。
4. 出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即可。
总之鉴定宋代瓷器，应从当时的风俗习惯、文化习俗、工艺水平、当时思维方式、胎釉、器型、纹饰、造假的痕迹等方面，全面分析观察，确定其真假。
恩师中华文化基金会主席 中美文物协会会长徐耀指导学生梁文写作
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艺术品市场与股票市场两种不同的投资理念
近期，很多企业老总，想把艺术品如股票那样炒作，但真正的收藏家一定是喜欢才会购买，不完全是投资，完全把艺术当投资的人是投机”的现象，提醒人们“不要把艺术品市场当作股票来炒作”，理由是：从去年到今年，市场显示好的、来源翔实的作品价格还在持续走高。我们可以看到吴冠中、潘天寿、李可染等艺术家的作品在金融危机中依然翻倍上涨，这至少证明起码市场有一部分是健康的，而另外一部分虚高的市场即使没有金融危机，它也会倒下，金融危机只是个理由，其实如果没有金融危机，艺术品该倒的还倒，该涨的还涨。
诚然，提出“不要把艺术品市场当作股票来炒作”的说法，是无可厚非的。但是，艺市与股市虽有一个共同的属性，以投资作为手段来求得回报，但金融股市不可能会有“在金融危机中依然翻倍上涨”的“吴冠中、潘天寿、李可染等艺术家”的“个股”。因为画家作品的价值定位是画家的历史地位所决定的，而且还会随着时间的推移越发显示其无限的升值空间。
而中国上市公司的跌涨起伏，即便不是在金融危机的格局里，很大程度上会因政局因素以及全球资本市场的起伏而引发不可预测的风险，甚至倒闭下市。
可以这样说，任何上市公司都不可能成为经过历史淘汰而形成的稳固的历史价值、学术价值、艺术价值的书画家作品。如果某几家上市公司的股指始终如同吴冠中、潘天寿、李可染等艺术家的作品，股市就不会有“股市有风险，入市须谨慎”的警示了。
虽然吴冠中、傅抱石、李可染等“坚挺个股”，自2007年至2008年的金融危机时期也向股票那样并不是只涨不跌的。2008年秋拍，吴冠中的《长江万里图》(横5.3米，纵35.5厘米)以接近高出估价800万港元2倍的1578万港元成交，虽然成为目前吴冠中的中国画作品拍卖的第三高价。但较之2007年5月31日在北京保利以 4070万元拍出的吴冠中(1981年作)的《交河故城》(横102厘米，纵111厘米)，无论在尺寸上，还是在艺术水平上，这件巨制力作的价位比之《交河故城》都显得极为寒碜。
近几年在拍场上不断演绎千万元乃至数千万元“神话”的傅抱石作品，在2008年秋拍中，他的《水阁围棋》也只是以254万港元成交。2008年11月10日在内地大牌拍卖公司中国嘉德秋季拍卖会上，傅抱石1946年作的《渊明沽酒》成交价161.28万元、1964年作的《双瀑图》成交价196万元、1960年作的《松阁观瀑图》成交价224万元、1943年作的《东坡诗意图》成交价358.4万元、1946年作的《溪上清话图》成交价548.8万元。而在2007年北京匡时秋拍时，傅抱石的《东山丝竹》、《听瀑图》分别以2240万元、1624万元成交;2007年6月7日，在浙江皓翰夏季书画艺术品拍卖会上，傅抱石的《青枫欲赤》以1100万元成交;2007年11月9日，在北京永乐秋拍时，傅抱石1945年作《兰亭修禊图》以2016万元成交。面对傅抱石昔日1050165元∕平方尺的最高价位，眼下最高成交价548.8万元的《溪上清话图》值得圈点吗?
2008年秋拍，李可染的两件作品《白毛女》和《孺子牛图》皆以201.6万元拍出，这价格可能也是属于“羞于言表”的范畴，因为在2007年，李可染1982年作的《千岩万壑》(镜心)在中贸圣佳以900多万元成交。2007年10月6日，在香港苏富比，李可染1964年作的《娄山关词意》(镜心)以1163.3万元成交;其中尤以2007年5月28日在香港佳士得举行的中国近代画拍卖会上，李可染的《万山红遍》以逾3500万港元的高价成交最为辉煌，打破了李可染作品最高成交价的世界纪录，同时也成就了他的750891元∕平方尺的最高价位。不光字画，精品瓷器也在不停的升值，今年艺术品市场涨幅超过了地产涨幅，地产涨幅是40%，艺术品市场很多超过了70%。
在2009年秋拍前，大家只要买到相对好一点的文物都是“捡漏儿”，这几年是历史遗留给我们的“捡漏儿”的时间，但是这个时代被终结了，这扇时间之窗被关闭了。在2009年以后出现了亿元板块，有些艺术品接近亿元，比如八、九千万，有些超过亿元了，我们都统称为亿元板块。这么一个高价的板块是一个重要的分水岭，它表明了中国文物艺术品不能物有所值的时代被结束了，现在我们买文物艺术品必须要物有所值了，不能再想“捡漏儿”了。好的、珍贵的，二十年不遇、五十年不遇、百年不遇的艺术品还要多花钱，不但是砸钱，还要砸大钱，因为你不砸大钱，还买不了它未来的价值，可能暂时你预支了两三年的行情，但是长远来看是值的。所以，这个时候出现亿元的拍卖品是非常正常的。由此可见，即便是著名画家的作品，也因资本市场以及操盘手的因素而出现虚高。作为收藏领域的公众人物，出言要客观、谨慎。断断不可以报喜不报忧的数据来误导广大投资者。
诚然，艺市自有其风险在。如虚高、赝品诸因素。但其风险与股市的风险概念殊异。
近年随着我国经济的发展，艺术品拍卖不可避免地被一些买家作为投资手段，但只要是投资就会有风险，因此，买家的心态要平和，“就像投资股票，赚了你不会和证券公司平分利益，输了也不会想到要证券公司赔付。”
将艺术品买卖等同于股票及其它金融买卖，显然是混淆了一个概念。金融股市，每一个上市公司的上市，都是经过证券会和证监会严格审批、审核的，在实际运作中始终接受证监会的稽查，对守法者护持，对违规者处罚，对触犯法律者亦即涉嫌经济犯罪者要移交司法机关追究刑事责任。证监会的职责,不仅是监督“证券”的合法性、规范性，更重要的是在严格管理的过程中，引导和制约证券公司的依法运行，同时也使广大股民在股票投资的过程中把主要精力用来思考和判断手中股票运行的跌涨(风险)，而无须花费精力去探究这只股票的真与假或合法不合法。因为分析和考量股票的真实性和合法性是证券会、证监会的事，股民没有这个责任和义务。
问题是，艺市没有“拍监会”——也就是说，拍卖市场尚未建立一个严格审查拍品来源、真假的机构。如对吴冠中某些拍品的真假分析，只有投资者来自行判断。因此，艺市的风险与股市的风险不能混为一谈。
总之，艺术品以喜欢为基础，股票等金融投资是以投资增值为基础，思想决定每个人的投资理念不同。
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